以往的音乐教学，教材本身有一定得局限性。无形之中，教师的教法也形成了一点的死套路，主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威，而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的兴趣。
新课程的基本理念是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造等，在学校过程中，重视学生的体验、模范、探究、合作。
音乐教育理念的转变，音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：
把感情、态度与价值观放在课程目标的首位。原《大纲》
突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐优美的过程。
（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族，中学生正处于富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往越追求是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望，爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣是，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
（3）提高音乐审美能力，陶冶高尚情趣。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育，通过审美实践，纯洁和丰富情感，美化心灵，完善人格是美育的基本功能，在教育过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言，积极参与，主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。
(4)培养爱国主义和集体主义精神是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠，这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所变现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实际活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神
（5）尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
把“过程与方法”设为课程目标之一。传统的音乐教学
中，教学过程与方法是实现教学目的的手段，从教学过程中讲是“重结论，轻过程”，从学校角度讲是“重学会、学好，轻会学、好学。而新《课表》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度。明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，它具有愉悦性特点，人们通过听觉产生一种“审美情趣”。
新课程的实施使我深深感到，对于有心的老师来说，教学处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
