艺术诞生以来，一直起着调剂人类精神生活的作用，人们通过艺术欣赏获得身心的愉悦，在艺术创作中得到情绪的宣泄。在当今的现实生活中，学校课业压力的负担、社会上不良信息的干扰、网络中有害内容的诱惑，以及家庭变故等均造成干扰学生心理健康的种种隐患。如何帮助学生增强自身免疫能力，抵御不利因素影响，建立和保持良好健康的心理状态呢，学校设立了为学生提供心理咨询的专门机构。而在诸多为学生心理健康所进行的探索和实践中，美术课的作用是不容忽视的。下面，本人结合自己的教学实践就美术课教学中进行心理健康教育作初步探索。
一、充分认识美术课中渗透心理健康教育的重要性
首先，美术教学以其轻松亲切、意趣盎然的学科特点，避免了枯燥无味的说教，能对学生心理健康产生潜移默化的影响，对学生兴趣的激发和师生间在教学中特有的亲密接触，更有利于打开嘘声封闭的心扉，消除学生抵制和戒备的心理，实现师生间的沟通与交流，便于对学生进行正面的引导。同时，学科所特有的对美的求索和对心灵的陶冶，都是促进学生健康心理发展的重要因素。此外，古今中外的美术大师及其经典作品，同样能对学生审美观、人生观、价值观的形成产生重要影响。因此我认为，在全社会普遍关注学生心理健康问题的今天，应提高对美术教学影响学生心理健康发展重要性的认识，使其更好的发挥积极效用。
二、美术课教学中渗透心理健康教育的尝试
1，树立现代教育观念，塑造学生的健康人格
树立现代教育观念是美术学科渗透心理健康教育的基础。新课改将培养学生丰富的情感、健康的心理、正确的价值观作为课堂教学的主要目标之一，作为素质教育的重要组成部分，教师不再是“传道、授业、解惑”，而应该成为学生学习活动的组织者、促进者、指导者，成为学生学习潜能的开发者。师生之间应建立起民主、平等、相互尊重的新型师生关系。教师不仅要发展学生的智力因素，而且还要发展学生的非智力因素，激发学生的学习兴趣，培养学生的健康的情感，塑造学生的健康人格。
2、树立心理健康教育的意识，充分利用教材中的心理健康素材。
通过对美术知识的学习，提高学生的审美素质，培养学生高尚的情操。比如，在讲到欣赏著名画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，我们不仅只是介绍画面的内容，形式，还要介绍画家的生平以及其勤奋学习的故事。达．芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家委罗基奥为师。委罗基奥是位很严格的老师，他给达．芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达．芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达．芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达．芬奇问老师：“为甚么老是让我画鸡蛋?”老师告诉他：“鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。” 达．芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年......达．芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。告诉学生艺术作品的产生往往伴随着一个艰苦的创作过程。平时勤学多练，才会与灵感不期而遇。灵感不是天上掉下来的，它孕育在长期不懈的思考之中。俗话说：“冰冻三尺，非一夜之寒。”又比如，在欣赏梵高的作品时，我们从他的作品中感受到他的孤独和执着。在他悲惨的一生中，如果有几个可以谈心的朋友，他年轻的生命便不会那么早的消失。教育学生要关心身边的人，关爱生命，关心弱者。
3、在技法训练的过程中渗透心理健康教育，树立正确的人生观、价值观，努力去实现自己的人生价值。
在上造型单元时，我们可能常常会发现有一部分学生在做其它的事情，或是在画纸上随便涂抹几笔就说画好了。作业交上来后，发现只有少部分学生学生画得很好，可以看出有大部分学生出于一种敷衍的态度，甚至有些学生连交都不交。问这些学生，他们的回答很简单，一句话：“不会画。”真是让你傻眼，把球又踢了回来，这下变成是老师的问题了。我反思了一下，技法，方法，要点…都讲了啊，还一步步的示范了呢。我又问：“不是都交你们方法了吗？”他们又说：“画不好。”这句话才是他们没有画和画画态度不端正的原因—没有自信。后来，我经常用美术教育家徐悲鸿先生的话来鼓励他们，“有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。”我们要对自己充满信心，相信自己只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在潜移默化中，逐渐形成积极的、健康的心理结构。
4、在教学管理中进行渗透心理健康教育。
当学生在作画写书法或做手工制作过程中，很大程度是通过美术作品来宣泄个人的情绪。有的学生很认真地创作他认为理想的作品，有的却很随便堆切涂抹，虽然对美术创作的投入各有差异，各人都不同程度地把心理活动释放出来。所以教师也要善于观察发现学生的各种表现，尽可能防止学生在学习和纪律方面萌发差错。一般说，当绝大多数学生投入到美术学习时都会出现较为活跃的气氛，在各类实验操作课（物理、化学、生物）其学生动手操作实验过程同样很热闹。只要在不防碍别人的前提下，允许学生借文具或相互观摩学习，欣赏议论中心课题，当然有个别学生会控制不住发出点声音，要注意提醒和纠正。但美术学习毕竟不象其他主科那样严肃，只要注意动静分明要有分寸，不能放任自流，应该安静地听课时仍需要听好老师讲课，否则学生没有集中注意力，连学的做的是什么也不知道。有些学生一开始上课就爱拨弄着手中的美术材料，跃跃欲试地显露一手，只要引导好学生注意力的转移，运用正确的教学方法，那收效更为明显。
艺术天赋存在着差异，这是客观现实。因此，针对不同层次的学生我们可以提出相应的要求。如果对有着极品天赋的学生要求过低，缺乏挑战意味，就会失去目标对学生的激励作用。相反如果要求过高，学生会因失败而却步，并导致自报自弃的消极自我观念，学生确定适宜的目标，真正做到给与学生正确的引导和培植。例如，在批改学生的作业时我努力做到以个性化批语激励学生。使学生体验到属于自己的成功感觉，从而使学生形成积极的自我概念。实行严格的教学管理，培养学生良好的学习习惯以及成熟稳定的情绪。
美术课本身就包含着情感与理性的因素，脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，形成健全的人格，其作用是独特的。总之，美术教学能用艺术的甘露滋润学生的心田，能用美的熏陶塑造学生健康的心理。让学生多一些美的修养、多一些美的品格，将会给他们的人生增添绚丽的色彩，给他们的心灵带来和谐与健康。
