终生无悔
陈国福也曾经历过政治狂热的肆虐和经济大潮的冲击。当历史的车轮进入20世纪80年代，传统戏曲早已失去当年“唯我独尊”的优势，面对戏曲日益滑向低谷的严峻形势，陈国福从未悲观绝望或改弦易辙，而是不附青云之志，我行我素，无怨无悔地坚守着这方热土。改革开放以来，现代西方文化和西方文艺思潮大量涌入，陈国福没有被“洋风”刮得迷失方向，而是坚持“洋为中用”，吸取有益营养，大大地充实和丰富自己的精神世界。
四川省川剧院赴欧洲与日本等地演出，拓宽了陈国福戏曲研究领域的视野，使他“更上一层楼”。当他将川剧《白蛇传》、《秋江》、《射雕》等优秀传统剧目放置在欧、亚戏剧舞台上，作一番中西、中日戏剧文化的比较研究后，惊讶地发现中国戏曲永恒的、崇高的审美价值。他在为这一发现倍感欣慰与自豪的同时，心灵深处也平添一种忧患意识。他在《中国川剧》的“作者附记”中写道：“面对当前文化贬值的严峻形势，深感对优秀民族文化否定得太多了。中国传统文化是否会象印度、古巴比伦和埃及等国的古代文明那样，在历史发展中被中断、被改造或被淹没呢？对此我是非常忧虑的，同时又确信我们的文化（包括传统戏曲）前景光明。”这说明陈国福所关心的也不再局限于一个剧种的存亡，而是中华民族的兴衰。他认为：“人类文化的发展规律昭示我们：一个民族的振兴，一个国家的发展，都不能没有传统文化的继承。因为文化是一个民族安身立命的基础，它是民族振兴、国家发展的最根本的保证。现代文明并不排斥或消灭人类固有的传统文化，并尽可能赋予它新的意义和新的意识”。
著名翻译家傅雷指出：“东方的智慧、明哲、超脱，要是能与西方的活力、热情、大无畏的精神融合起来，人类可能看到另一种新文化出现。”（《傅雷家书》第253页））因此，在中西文化交流中，完全可以用戏曲艺术架设起一座沟通人类心灵的桥梁，而陈国福甘愿充作“桥身的一块基石”。
俗话说“戏如人生，人生如戏。”全心全意弘扬优秀民族文化并做出突出成绩的陈国福，在工资调整，、住房分配、职称评审等方面都曾遭遇到不同程度的意外和挫折。特别是在职称评审中，先后4次申报，皆“无疾而终”。然而，陈国福没有因此而消沉气馁、灰心丧气，相反更严格地要求自己，更勤奋地努力工作。为此，他以大学同窗好友、著名书法家周浩然书赠的楹联自勉：“事到盛时须谨慎，身处逆境要从容。”
1997年7月为密切配合《变脸》一剧的演出，陈国福全力以赴，先后在四川、北京、上海、香港和台北等地的10多家报刊上发表评介文章，短的千余字，长的近万言，内容涉及剧本、表导演及音乐、舞美各个方面，对扩大该剧的社会影响起到了重大作用。其中《回归舞台再“变脸”》一文，经《戏曲艺术》1998年第一期加“编者按”作为开卷之作后，又分别收入《川剧艺苑春烂漫》、《面向新世纪的思考》及《中国专家论文选集》。如今，在四川省川剧院领导和上级文化主管部门的重视与关照下，陈国福的第五本川剧著述即将问世。
西南石油学院的林承善与陈国福神交多年，作为一位忠实的读者和熟心的戏友，曾赋诗相赠笔走龙蛇著妙文，呕心沥血为振兴。既说生旦净末丑，又讲昆高胡弹灯。土洋交流联中外，新陈更替贯古今。天府之花得扬播，传媒功劳首推君。
