唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
本文只就“诗中有画”的问题提出一些自己的看法，也许有助于说明王维诗的艺术特点。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
“诗情画意”，这是一句常言。从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。
以上说明：（1）“诗中有画”要就一个作家全部作品的艺术特点来考察；（2）“诗中有画”不能脱离表情的效果来论析。这是我们理解“诗中有画”以及正确评价王维诗歌艺术特色的两个基本要点，下文就联系王维的作品印证阐发。
“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。为方便起见，我们就结构、炼材、语言三个方面分别进行赏析。同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。
一、结构：“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。例如：《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
“即此羡闲逸，怅然吟式微。”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。
这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。
“诗言志”，对一个诗人及作品的分析，离不开作者的经历及思想感情，王维在辋川别墅过着半官半隐的生活年代，一般来说，是以天宝初年为上限的。通常把王维的生活经历分作早晚两期，而以张九龄的被贬为转折点，那么，《辋川集》应属于王维的晚期作品。这一时期，李林甫和杨国忠等小人专权，政治日益黑暗，王维由不愿同流合污而逐渐走向消极逃避的半官半隐。就当时的历史情况来说，王维是一个有正义感而又带有较大软弱性的士人，这是一般对王维晚期生活评价的基点，也是理解《辋川集》的思想感情基点。《辋川集》总的结构是通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。
